Na abertura da temporada 2026-27 do Jazz Roots, Eliane Elias, Anat Cohen, Trio da Paz e a orquestra da Frost School celebraram o centenário de Tom Jobim no Knight Concert Hall, em uma apresentação que mostrou a dimensão internacional da música brasileira.
Por Franciele Becuzzi e Letícia Borges
Na sexta-feira, 6 de novembro, o Knight Concert Hall, no Adrienne Arsht Center, ganhou um pouco da atmosfera brasileira. Era a noite de abertura da temporada 2026-27 do Jazz Roots, e o homenageado não poderia ser outro: Antonio Carlos Jobim, que completaria 100 anos em 25 de janeiro de 2027.
A apresentação, intitulada Jobim and the Music of Brazil, reuniu a pianista e cantora Eliane Elias, a clarinetista Anat Cohen, o Trio da Paz e a Henry Mancini Institute Orchestra, da Frost School of Music da Universidade de Miami. O pianista Shelly Berg também participou do espetáculo, que percorreu diferentes vertentes da música brasileira, entre bossa nova, samba e choro.
A experiência começou antes mesmo das primeiras notas. O Adrienne Arsht Center impressiona pela beleza de sua arquitetura, pela organização e pelo atendimento impecável. Desde a chegada, tudo funciona de maneira cuidadosa, proporcionando ao público uma experiência que vai além da apresentação musical.
Outro aspecto que chamou a atenção foi a diversidade da plateia. Pessoas de diferentes idades e nacionalidades ocuparam o teatro, e não apenas brasileiros. A cena dizia muito sobre a dimensão internacional da obra de Jobim: suas composições ultrapassaram as fronteiras do Brasil e conquistaram admiradores em diferentes partes do mundo. É significativo observar como uma música tão ligada à identidade brasileira consegue reunir pessoas de culturas tão distintas em torno de uma mesma experiência.
A apresentação foi conduzida por Gene De Souza, da WDNA 88.9 FM, responsável por apresentar o espetáculo ao público. Shelly Berg, diretor artístico do Jazz Roots, também teve participação de destaque, tanto na condução de momentos musicais quanto ao piano.
Nas telas, fotografias históricas do compositor ajudavam a contextualizar a homenagem. A apresentação foi dividida em dois atos e começou de uma maneira que já anunciava a grandiosidade da noite: com a orquestra.
A orquestra abre a homenagem
Antes das participações individuais, a Henry Mancini Institute Orchestra, regida por Scott Flavin, assumiu o palco. O Jobim Medley apresentou composições do maestro em versões orquestrais, seguido de Chovendo de Rosas.
A orquestra foi um dos grandes destaques da noite. Com arranjos elaborados e uma execução primorosa, os músicos deram novas dimensões às composições, preservando a delicadeza característica da música brasileira e acrescentando grandiosidade à apresentação.
Logo depois da abertura orquestral, Anat Cohen entrou em cena com seu clarinete, dando início à sequência de participações e encontros musicais.
Primeiro ato: Anat Cohen, Trio da Paz e Eliane Elias
Depois da entrada de Anat Cohen, o Trio da Paz — formado por Romero Lubambo no violão, Nilson Matta no baixo e Duduka Da Fonseca na bateria — apresentou A Felicidade. O grupo, criado em 1985, tem uma trajetória consolidada no jazz brasileiro e é conhecido pela combinação de ritmos nacionais com improvisação jazzística.
Em seguida, chegou a vez de Eliane Elias. Cantando e tocando piano, a artista brasileira abriu sua participação com Água de Beber e seguiu com Fotografia, apresentada em inglês, na versão de Ray Gilbert, e finalizada em português. Foi um daqueles momentos em que a plateia percebe a dimensão internacional de uma obra que nasceu no Brasil, mas ganhou o mundo.
Desafinado veio na sequência, seguido de Luiza e At First Sight, momento instrumental que destacou a técnica e a sensibilidade de Eliane ao piano.
Já perto do encerramento do primeiro ato, Anat Cohen voltou ao palco acompanhada pelo Trio da Paz para interpretar Um a Zero, composição de Pixinguinha. A apresentação ganhou um elemento visual especial: uma fotografia histórica de Tom Jobim tocando flauta foi projetada na tela, estabelecendo uma conexão entre a música e uma faceta menos conhecida do compositor.
O primeiro ato mostrou a riqueza de possibilidades da música brasileira quando encontra o jazz. Entre piano, clarinete, violão, baixo e bateria, as composições ganharam diferentes interpretações sem perder sua identidade.
Segundo ato: do choro ao samba
O segundo ato ampliou o diálogo entre o jazz e os ritmos brasileiros, trazendo composições de outros grandes nomes da música.
A abertura ficou por conta de Sete Anéis, de Egberto Gismonti, com Anat Cohen. A escolha reforçou a proposta de celebrar não apenas Tom Jobim, mas também a riqueza musical brasileira que dialoga com sua obra.
Na sequência, o repertório trouxe L’Impossible, do pianista de jazz Oscar Peterson, Baden e Bachião, composição de Romero Lubambo, apresentada pelo Trio da Paz com a participação de Anat Cohen.
Bachião merece atenção especial pela combinação de referências musicais: a peça aproxima elementos harmônicos inspirados em Bach da energia rítmica do baião, mostrando como diferentes tradições podem se encontrar na música instrumental brasileira.
Eliane Elias voltou ao palco para uma sequência de interpretações que incluiu One Note Samba (Samba de Uma Nota Só), An Up Dawn e Waters of March (Águas de Março). A pianista e cantora demonstrou mais uma vez sua intimidade com o repertório brasileiro, transitando entre o piano e a voz com naturalidade.
Um dos momentos especiais foi Garota de Ipanema. Interpretada por Eliane, a canção ganhou a participação de vocalistas da Henry Mancini Institute Orchestra, que se juntaram à cantora e ampliaram a sonoridade da apresentação.
A música, composta por Tom Jobim e Vinicius de Moraes, tornou-se uma das obras brasileiras mais conhecidas internacionalmente. Sua interpretação naquele palco multicultural reforçou o alcance de uma composição que há décadas faz parte do repertório musical de diferentes países.
A sequência final trouxe Ipanema e Só Danço Samba, mantendo a atmosfera brasileira até o encerramento. Para o final, todos os artistas se reuniram no palco, em uma celebração coletiva que reuniu Eliane Elias, Anat Cohen, Trio da Paz, Shelly Berg e a orquestra.
Tom Jobim: uma música que pertence ao mundo
Foto: Gene de Souza, Shelly Berg, Eliane Elias, Trio da Paz e Anat Cohen
Nascido no Rio de Janeiro em 25 de janeiro de 1927, Tom Jobim foi compositor, pianista, arranjador e um dos principais nomes da bossa nova. Sua parceria com Vinicius de Moraes e sua aproximação musical com João Gilberto foram fundamentais para o desenvolvimento de um gênero que transformou a música brasileira e ganhou reconhecimento internacional.
Na década de 1960, a bossa nova conquistou o público americano e passou a integrar definitivamente o repertório do jazz. Garota de Ipanema, composta por Jobim e Vinicius de Moraes, tornou-se um dos maiores símbolos desse intercâmbio cultural. Desafinado, Corcovado, Águas de Março e Samba de Uma Nota Só também atravessaram gerações e passaram a ser interpretadas por músicos de diferentes países.
A escolha de Eliane Elias para integrar a homenagem tem um significado especial. A artista construiu uma carreira internacional justamente explorando o encontro entre o jazz e a música brasileira. Sua relação com a obra de Jobim também é antiga: ela já dedicou trabalhos discográficos ao compositor e segue contribuindo para apresentar esse repertório a novas plateias.
O Trio da Paz, Anat Cohen e Shelly Berg completaram um encontro que mostrou diferentes possibilidades de interpretação da música brasileira, enquanto a orquestra acrescentou uma dimensão sinfônica à celebração.
Uma noite para guardar
Foi uma noite de reencontro: com melodias que o mundo inteiro conhece, com músicos de diferentes trajetórias dividindo o mesmo palco e com um compositor que, cem anos depois de nascer, continua sendo uma das principais portas de entrada para a música brasileira no cenário internacional.
Mais do que uma homenagem nostálgica, o espetáculo mostrou que a obra de Jobim permanece viva, aberta a novas interpretações e capaz de reunir públicos que talvez tenham em comum apenas o amor pela música.
Em Miami, cidade marcada pelo encontro de culturas e nacionalidades, ver uma plateia tão diversa reunida para celebrar um dos maiores compositores brasileiros foi especialmente significativo.O Jazz Roots abriu sua temporada lembrando que a música de Tom Jobim não precisa de tradução para emocionar. Suas melodias nasceram no Brasil, atravessaram o Atlântico e encontraram no mundo inteiro um lugar para chamar de seu.
Franciele Becuzzi escreve sobre música, cultura e a cidade como experiência — de shows e eventos a descobertas que valem a pena. Baseada em Miami, acompanha de perto o que movimenta a cena cultural, com um olhar leve, curioso e atento aos detalhes. Eclética por essência, transita entre universos e linguagens, e compartilha referências e dicas que convidam o leitor a explorar, assistir e viver mais.